Mihnea Mihailescu

„Zidarul” lui Renny Harlin: zidar, zidar într-un șorț alb, ce construiești acolo? Cui?
Există o premieră sonoră și distractivă a punk-ului finlandez pe ecranele de Anul Nou. Rennie Harlin s-a întors la Hollywood cu filmul de acțiune sarcastic „the Bricklayer” despre jocurile de spionaj Masonic.
Filmul se bazează pe bestsellerul cu același nume al fostului agent FBI Paul Lindsay, care a interpretat sub pseudonimul Noah Boyd și are în mod clar o ranchiună împotriva serviciilor sale de informații native. Din voia sorții, o carte strălucitoare a apărut pentru un bărbat de la Hollywood cu cea mai bizară reputație și carieră: în ultimii cinci ani Rennie Harlin a vegetat în China filmând filme de acțiune ridicole, iar în anul următor a decis să ne amuze cu o trilogie huligană de noi „străini”. Anterior, Rennie a fost văzut ca regizorul celui mai bun, al doilea „Die Hard” — cel în care Bruce Willis se luptă cu fiare ariene în măști albe care sparg catedrala catolică în noaptea de Crăciun. Apoi, genul de circ al saga piraților a fost stors uscat în „Insula tâlharilor”eșuată. A încercat să pună capăt carierei lui Stallone în „alpinistul” de afine, dar a supraviețuit în mod miraculos. Acum regizorul a luat o lovitură la cel mai sacru lucru — imaginea unui super agent la James Bond.

Harlin sugerează să te uiți la playboy-ul uzat nu de jos în sus, ci unu-la-unu, alunecând o ambarcațiune de neinvidiat ca acoperire. Steve Weil, alias „Zidarul” (Aaron Eckhart), este un constructor obișnuit și totuși implică chiar lucrul care poate fi ghicit: acesta este un zidar obișnuit, un manipulator manipulat, un mare maestru al unui joc dublu care nu vede dincolo de propriul său nas. Pur și simplu, este un agent ideal al societăților secrete care folosesc piese în întuneric sau le mătură de pe tablă. Singura șansă de a supraviețui este să te prezinți ca un idiot util într-un impas… cu toate acestea, există o nuanță: conducerea este conștientă de tendința colegilor de a se distra cu amenințări imaginare și tigri de hârtie. Prin urmare, prin întoarcerea regulată a meselor, arhitecții lumii cer soluții eficiente la sarcinile letale de la zidarii nedoritori.

Pagini: 1 2 3

Drama lui Justine Trier, premiată cu Palme d ‘ Or de la Cannes, este pe ecrane. După triumful festivalului, „Anatomia unei căderi” a câștigat aprecieri unanime din partea criticilor și a publicului European.
În Franța, câștigătorul a fost susținut de peste un milion de telespectatori, iar acesta este cel mai bun rezultat al colecțiilor favorite de la Cannes din ultimii cincisprezece ani; ratingurile celor mai importante site — uri de film sunt la fel de elocvente: pe IMDb-7,9 și 98% „aprobare” Rotten Tomatoes. Secretul succesului imaginii de cameră, filmat într-o duzină de locații, se explică prin amploarea subtextului: în formatul unei drame de familie care curge în procedurile judiciare, Justine Trier demonstrează mecanismul „post-adevărului”.

Inițial, acest eufemism a caracterizat fluxul de informații care manipulează conștiința publică și formează percepția, pentru care faptele sunt mai puțin importante decât apelurile la emoții și credințe. „Anatomia unei căderi „insistă că” post-adevărul „de astăzi nu este atât mașinațiile manipulatorilor Sinistri, cât un consens între minciunile totale ale” big brother ” și mecanica vieții private.

În prolog, o studentă absolventă încearcă să intervieveze o scriitoare de ficțiune care își petrece zilele într-o cabană alpină izolată și acoperită de zăpadă. Conversația nu merge bine. Sandra (Sandra h) evită întrebările directe, sugerează doar o discuție inimă-la-inimă și, de preferință, nu acasă, ci undeva în Grenoble. Cârligul este întrerupt de tunetul de 50 de cenți de la mansardă: nu știu ce ai auzit despre mine… „acesta este soțul meu care lucrează!”scriitorul explică jena și abuzul. Studentul trebuie să se retragă fără nimic. O oră mai târziu, moștenitorul cuplului de unsprezece ani descoperă corpul tatălui său care a căzut pe fereastră.

Pagini: 1 2 3 4

„Băiatul și Pasărea” de Hayao Miyazaki: există o ceață între noi, ești ca într-un vis…”Băiatul și Pasărea” de Hayao Miyazaki: există o ceață între noi, ești ca într-un vis…”Băiatul și Pasărea” de Hayao Miyazaki: există o ceață între noi, ești ca într-un vis…

Pe ecrane se află premiera principală de Anul Nou-basmul lui Hayao Miyazaki „băiatul și pasărea”, cea mai personală și de succes animație a maestrului cu titlul original japonez „cum trăiești?»…
Acesta este titlul romanului de educație al lui Yoshino Genzaburo, care l-a inspirat pe regizor, și jurnalul mamei eroului, care a murit într-un incendiu. Orfanul Mahito citește manuscrisul ca un rămas bun de la maturitate, drumul spre care trece prin tărâmul morții. Situația este favorabilă: în curte — 1944; după ce a părăsit Tokyo bombardat, un băiat de doisprezece ani se mută la moșia de la țară a unei mame vitrege însărcinate—sora mai mică a părintelui decedat. Tatăl meu dispare de la serviciu toată ziua. La o școală rurală, Mahito intră într-o bătaie și își sparge capul cu o piatră pentru a se desprinde de echipă și a se retrage cu gândurile sale triste.

Pagini: 1 2 3

„Iluzia superiorității” de Spencer Brown: trăind în capul tău „iluzia superiorității” de Spencer Brown: trăind în capul tău „iluzia superiorității” de Spencer Brown: trăind în capul tău

Pe ecrane se află thrillerul fantastic” iluzia superiorității „de Spencer Brown, speculând problema inteligenței artificiale, aprinzând în rolul de”străin în casă”. Cu toate acestea, naivitatea acestei ambarcațiuni cu atele este intenționată.
Abi (Georgina Campbell) și Paul (Mark Rowley) se mută dintr-un cuib din Londra într-o cabană modernă din sticlă donată de o companie care creează androizi de acasă. În garaj, cuplul descoperă doar un astfel de” servitor integrat tehnic ” ambalat într — o cutie neagră-un model de lucru pe care Abi lucrează la îmbunătățirea. Robotul (Eamon Farren) se apucă imediat de treabă — se conectează la toate sistemele digitale inteligente de casă și blogurile proprietarilor, își află temeinic preferințele și începe să se mulțumească cu gătit și curățare impecabile.

Cu toate acestea, se dovedește curând că un servitor integrat tehnic, sau T. I. M., este, de asemenea, capabil să ofere servicii mentale. Faptul este că tinerii încearcă să construiască o „relație ideală” bazată pe încredere, subminată de adulterul recent al sexului pocăit. Abi continuă să suspecteze intenția de a merge la stânga. Mai mult, el, rămas fără loc de muncă, își petrece timpul acasă, așa cum i se pare, uitându-se la un vecin sociabil.

Și aici este timpul să observăm prima absurditate: schematismul imaginilor și „relațiile”lor. Abi și Paul alcătuiesc o construcție interetnică de gen cu abateri sociale gânditoare. Ea este un om de știință mulat de ciocolată foarte plătit, el este un ratat alb complexat cu păr de la un frizer experimental. Nu există chimie între”păsări de dragoste”. Zona intereselor comune se limitează la probleme de carieră, suspiciuni nefondate și atitudini față de serviciile intruzive ale unui „prieten acasă”. De fapt, acestea sunt păpuși care înfățișează din lemn o „viață” comună în fața unei păpuși electronice cu consecințe previzibile.

Pagini: 1 2 3 4

Există clasice live în cinematografe: „Kiss” de Bill August este a cincea și cea mai bună adaptare cinematografică a singurului roman finalizat de Stefan Zweig, „nerăbdarea inimii”.
Romancierul austriac poate fi numit cel mai cinematografic clasic — printre optzeci de picturi „bazate pe” nici un eșec și o mulțime de realizări, Strălucind cu perfecțiunea formelor. Danezul în vârstă de 75 de ani nu a adăugat culori strălucitoare acestui caleidoscop — Bill August nu a încercat să concureze cu genialul Max Ophuls („Scrisoarea unui străin” în 1948) sau burlescul Wes Anderson („The Grand Budapest Hotel” în 2014), ci a pus doar accente precise în meta-intriga romancierului.

Locul central în opera lui Zweig este ocupat de coliziunea cu dispeceratele fatale. În romanul din 1922, eroul, hotărât să evite duelul care urmează, primește o scrisoare de declarație de dragoste de la un străin misterios pe care l — a întâlnit ca fată, o fată, o doamnă căsătorită-flirtat, sedus, dar niciodată recunoscut. Acum, după ce și-a mărturisit dragostea atotcuprinzătoare, a murit, iar viața slabă a destinatarului a căpătat brusc sens; soarele răsare și eroul merge la ultimul meci strălucit de turnir.

Romancierul novice a fost în mod clar inspirat de radiațiile literaturii ruse — Turgenev, Dostoievski, „Eugene Onegin”… În anii douăzeci, autorul romantic a crezut în flacăra purificatoare a sentimentelor înalte și a considerat masacrul Primului Război Mondial ultima nebunie a omenirii. La mijlocul anilor treizeci, Zweig căzuse într-un pesimism extrem…

Pagini: 1 2 3